Informe № 1
Catillo Orta
El artista y artesano Alfonso Catillo Orta, fue un
artesano mexicano que destacó en la alfarería de arcilla policromada creando
cráneos con flamas ardientes, dijes, mariposas, mariquitas, árboles de la vida
y calaveras que evocan la figura de Frida Kahlo o con réplicas de sus
pinturas., el mismo que nace en Puebla en el laño de 1994 a 2009.
A través de los años los hijos de Alfonso Castillo a
sus hijos, y los hijos de sus hijos se unieron a la línea de la familia larga
de alfareros ahora siguiendo Alfonso Castillo a la sexta generación.
Este gran artista mexicano perteneció a la cuarta
generación de alfareros de su familia, este emblemático arte la hereda de su
madre. Contrajo matrimonio con Soledad
Martha Hernández, pues su familia y sus hijos siguen continuando y perpetuando
su magnífica obra de la alfarería, ellos crearon un libro llamado El Arte de la
Familia Castillo.
Posteriormente después de haber experimentado haciendo
figuras de diferente índole y una larga experiencia él toma la toma la decisión
de generar árboles de la vida,
candelabros, sahumerios y muñequitos, que es lo que comienza a trabajar,
posteriormente el mira la necesidad de seguir experimentando y crea además da
la iniciativa en} fabricar calaveras que evocaban su figura y cráneos
conteniendo réplicas de sus pinturas.
Posteriormente este gran artista se idea para poder
dar color a sus obras y en sus obras utilizó grana de cochinilla, palo de
Brasil, índigo y la planta de muicle.
Los árboles de la vida que fabricó han sido exhibidos
en Alemania, Austria, España, Estados Unidos y en varios estados de la
república mexicana.
Su técnica se caracteriza por en gran medida, su fama
se debe a que al perfeccionamiento del pulido, y minuciosa decoración de las
piezas. Pero sobre todo a la fabricación de pinturas orgánicas, con materiales
como el índigo, la madera de Brasil y la planta de muicle, de apariencia
espectacular.
Podemos decir que este hombre creo una obra colosal la
más representativas de los Orta Castillo, el monumental árbol de la vida. La
pieza está conformada por una cuarentena de muñecos creados en el taller de
Izúcar y montadas ex profeso en su casa por los integrantes de la familia de
artesanos.
El inmenso aporte de que Alfonso Castillo, arrojan un aporte
simbólico, estas obras con respecto al material apuntan a la tradición y la
visión de los pueblos; anteriormente todo este tipo de arte se lo dedicaba
específicamente a la parte religiosa.
Esta tradición, de acuerdo con el cronista e
historiador Manuel Sánchez Cruz,
“ha perdurado de generación en generación. Ahora sólo
para este sector se elaboran los tlapopochuilani o sahumerios, que sigue usando
la gente de los 14 barrios prehispánicos de Izúcar para sus ceremonias, como la
procesión del jueves de Corpus Christi los rituales de la cofradía del
Santísimo”.
Los árboles que se exponen en el museo apuntan a la
prosperidad, salud, fecundidad, bendición de una nueva pareja, esperanza y
buena cosecha.
Se cree principalmente que para poder ser considerado
un árbol de la vida, además la pieza debe tener las efigies de los primeros
padres, Adán y Eva, así como la serpiente del pecado; si no tiene estos
elementos es sólo un candelero policromado. Todo este tipo de arte se inclina a
lo religioso y a lo sublime dentro del clero, el mismo que los infundió desde
su conquista al principio de la historia.
Toda esta obra y la exposición en si general del arte
mexicano entre otras, podemos admirara la concepción de lo funerario, de la
vida después de la muerte y sobre todo lo religió, que es lo que se fundamente
todo su arte es una influencia desde la conquista, que se impuso al hombre
cuando fue cautivo del “caballero” cruel y despiadado, el mismo que tuvo que
inclinar su arte al clero y no a lo pagano.
Creo que el hombre es artista en sí mismo, pero el don
hay que saber manejarlo, desarrollarlo y cultivarlo de la mejor manera para
generar arte y dar placer al alma sensible. Se nos presenta de manera acertada
la expiación de las técnicas que se
utilizaron para generar todo este tipo de objetos de gran significado
espiritual.
Evidencias
Bibliografía:
LLAVEN, M. (2009). La Jornada de Oriente.
Puebla. Sierra Nevada
Comunicaciones. Disponible en: http://www.lajornadadeoriente.com.mx/2009/04/16/puebla/cul115.php
[29, 03 del 2015].
Carlson, M.
(2011). La Familia de Alfonso Castillo
Orta. Callejón del Partidor #3. Disponible en: http://www.feriamaestros.com/spanish-castillo.html [29, 03 del 2015].
LLAVEN, M. (2009). La Jornada de Oriente.
Puebla. Sierra Nevada Comunicaciones. Disponible en: http://www.lajornadadeoriente.com.mx/2009/09/10/puebla/cul119.php
[29, 03 del 2015].
Informe № 2
María Isabel Castro
Con su obra, la
artista introduce al visitante, a gastarla con nuestra mirada, a veces con el
juego, con la imaginación y otras con el misticismo. Como no tiene un patrón
conocido se configuran los espacios retinales irrepetibles tanto por la técnica
como por las motivaciones que se generan. Cada acercamiento a la obra es un
paseo y es un descanso.
En otros contextos,
la cosmética tiene en sí misma un carácter mágico que evidencia la
ininteligibilidad de muchos de los procesos de percepción de una totalidad
compleja que requiere de una semántica para su comprensión. Actualmente
orientados a la forma expresiva del cuerpo y sus facciones se interesan por la
biología, la medicina y la farmacéutica; es utilitaria y deviene en una
concepción banal hacia su límite reducido que es el 'maquillaje'. A pesar de
ello esa concepción ayuda, pues ex-plora la manera en que la imagen —cualquiera
que esta sea— requiere de una finísima máscara más amable y mucho más legible.
Tratando de reencontrar el origen mismo de la visión
cosmológica del término y de entender que lo percibido tiene siempre un aire de
definiciones previas, de patrones, nos enfrentamos a una obra que promueve la
interpretación de aquellas formas que son los patrones de nuestra realidad,
alejada de los componentes mismos de las estructuras tradicionales geométricas,
para convertirse en procesos lógicos de una geometría que incorpora el
comportamiento como un fin.
Así mismo, el conjunto encuentra razón de ser desde la
unidad a la totalidad con una norma: no hay orden posible y este — sí se logra—
puede encontrarse por asociación o por contraste. La matemática llama a esto
fractalidad, en otros ámbitos se lo denomina caos o ciencias de lo impreciso.
Un detalle de una obra es un cuadro también y parece que no incide el tamaño o
la definición.
En la historia del arte existe la necesidad de
estructurar una dualidad indivisible artista-observador en el momento crucial
de su interrelación con la obra de arte. Esa necesidad de explicar el arte
desde ese preciso momento, implica que el observador es quien formula el
sentido y extiende el valor al artista desde su arte, y en coincidencia con
Duchamp podemos entender que: "Quien mira es quien hace el cuadro".
Esa enriquecedora dinámica comunicacional es evidente
en la presente muestra, donde para cada espectador existirá un cuadro, un tema,
un sentido. En ese momento se produce un descubrimiento del valor de la imagen
que se admira, rescata, niega o banaliza. En el arte las percepciones son
distintas desde la obra, atenidas a las posibilidades intrínsecas del cuadro, y
hacia la obra, de acuerdo con las expectativas del observador; a veces estas
percepciones coinciden y otras no necesariamente. De esta manera incorporamos
en nuestro capital sensible eso que quedará impregnado en nuestra conciencia,
pues el arte representa un mundo de reflexión con un máximo de intensidad.
Todas sus obras tenían la intención de dar a conocer
el evangelio y a catequizar al indígena ignorante, debido a que los mimos no
comprendían el admirable léxico que los sacerdotes manejaban así que fue una de
las formas más didácticas para la enseñanza del infierno, purgatorio y cielo
basado en los libros de Dante Alighieri.
El arte también es conocimiento que enfrenta nuestra
emocionalidad y racionalidad. Las pinturas transportan, crecen, se mueven, y al
igual que los seres vivos se dejan querer u odiar, sorprender o sospechar,
atraer o desagradar, entender o ignorar.
Esta muestra está conformada por una selección de sus
últimas obras en pequeño formato con inmensos mundos. 53 cuadros integrados en
29 obras que al igual que las flores quieren llamarnos la atención e invitarnos
a recoger en nuestra conciencia ese pedazo de emoción, fuente de energía que la
vida del arte nos regala para ser plasmados en frutos, respuesta de nuestro
trabajo como autores también de esta obra.
Evidencias
Bibliografía:
Rocha, S. (2013).
UASB-DIGITAL. CREATIVE COMMONS.
Disponible en: http://repositorio.uasb.edu.ec/handle/10644/3267 [29,03 del 2015].
Cruz, H. (2015).
Ciudades DE Patrimonio. Centro Virtual
Cervantes ©.Disponible en: http://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/quito/personalidades/delacruz.htm [29,03 del 20015].
Informe № 3
Gabriel Arroyo Gallardo
Artista visual multidisciplinar. Mantiene una
formación autodidacta. Su producción artística atraviesa varios enfoque
disimiles. Su interés es el desencuentro inútil de leguajes.
Realiza las exposiciones individuales “RUTILACINANCIA”
(2012) en NoLugar, “TRAFAGO” (2013) en La Multinacional, serie de Performance “
45 HORAS, 5 DIAS, 5 PERFORMANCE” 2013 en Project Room, Arte Actual” (2013),
video instalación“FADE” 2014 en Pereira-Colombia. Participa en muestras colectivas nacionales e
internacionales. Trabaja en el proyecto “La MULTINACIONAL” arte contemporáneo.
“Mil disculpas por mi Presencia’’ es un enfrentamiento
con el vacío con la indeterminación y la
Multiplicidad de quiebres en relación y reflexión en torno al asible
inexistente. Es una Inquietante atmosfera que transita sobre lo indefinido,
ensaya la flexión de lo referencial para
manifestar su intención de existir y ser entre sistemas complejos
Durante toda su vida como profesional Gallardo predicó:
"el papel del pintor es organizar las posibilidades
que le son ofrecidas".
El trabajo de
Gallardo es vasto y ha influenciado grandemente generaciones de maestros
artistas en toda América Latina y Europa, tales como Antoni Tapies, Antonio
Saura, Enrique Távara, Estuardo Maldonado, Carlos Catasse, Félix Aráuz, Aníbal
Villacís, Oswaldo Viteri y Theo Constante, por nombrar a algunos. Trabajó junto
a su amigo Oswaldo Guayasamín. En las dos series de dibujos, Rendón interpreta a su
manera muy particular los distintos paisajes bíblicos, en un estilo de figuras
alargadas, como si fuera un homenaje a su gran amigo el escultor Alberto
Giacometti. Expuso en Brasil, España Cuba, Estados Unidos, Venezuela, Francia y
Ecuador.
Europa fue su punto de partida. Francia, su lugar de
nacimiento, seconvirtió en su plaza de estudio y posteriores trabajos,
quemostraron toda la sensibilidad de su mundo interior.
Sin embargo, la sensibilidad del artista jamás se
subestimó alencontrar en su vida menesteres que no tuvieran nada que ver con el
quehacer cultural e intelectual del ambiente artístico.
Parece haber sido por entonces cuando cayó en las
manos de nuestro aprendiz de tradicionista el libro de genealogías de Pedro
Robles y Chambers. Y se le metió el gusanito de dar con la propia. Preguntas a
los viejos, visitas a archivos, rastreo policiaco de obscuras pistas e
inmisericorde iluminación de pasajes casi turbios - uno que otro antepasado
natural -, recolección de daguerrotipos amarillentos de años... se fue
dibujando el árbol. Y otros árboles. Y lo mejor de todo: el bosque se fue
poblando de cosas y casos con mucho más sabor y colorido que enlaces y
procreaciones.
Creo que todo este arte que se presenta hoy, en
nuestro medio ha sido de gran sublime valor artístico, ya que el arte ha ido
creciendo en el Ecuador de manera paulatina y mercante dentro de nuestra
historia como país.
En las obras de los artistas expresan su carácter, si
íntimo y la realidad del mundo entero, se crea la atmosfera de rotulación del
nombre de nuestra realidad en cualquier material. Además dentro del arte
podemos decir que nos podemos conocer, podemos encontrar nuestra verdadera
naturaleza.
Expresa el conocimiento interno de la persona, pienso
que toda esta exposición solo es el resultado de las marcas que deja la
sociedad en cada una de nuestras almas y plasmadas en papel, oleo o en
cualquier objeto, en los cuales nos sentimos libres y nos deleitamos
plasmándolos como creemos debe ser.
Evidencias:
Bibliografía:
Pérez, R. (2011). Diccionario Biográfico Ecuador. Rpwebs.
Disponible en: http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo2/r3.htm [29,03 del 2015]}
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