Para poder hablar acerca del
postimpresionismo, debemos entender que son artistas de fines del siglo
XIX y principios del siglo XX, que le dieron un enfoque particular e
individualista al impresionismo, siguiendo con el uso de plasmar en pinceladas
nítidas y coloridas la vida real, pero extendiendo sus límites, dándole a sus
pinturas, mayor emotividad, subjetividad y expresión, y que fueron así llamados
por el crítico de arte y también artista inglés, Roger Fry, que fue un gran
admirador de este estilo.
Además, Entre los postimpresionistas podemos citar a Paul Cézanne
(1839-1906). Representó en especial a la naturaleza en forma simple, analítica
y sólida, predominando la geometría en las formas, con la combinación adecuada
de colores, otorgando un tono diferente a cada ángulo. Se lo considera
antecesor del cubismo, siendo una de sus obras más representativas “Pinos y
rocas”.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne fue el único de los impresionistas que
no estuvo influido por el arte japonés, la idea de un pasado paradisíaco o el
sueño de una comuna artística. Su objetivo fue el de formular una realidad
distinta en arte, respecto en el que coincido con sus compañeros post
impresionistas.
Obras:
El golfo de Marsella visto desde el Estanque
Los jugadores de cartas
La montaña de Sainte-Victorie
Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin tuvo siempre una mirada diferente respecto de los
impresionistas parisinos, para él, la Villa Lumiere era tan sofocante como para
huir. Así fue como fue en la región de Bretaña en donde pintó sus primeros
trabajos importantes: prefería la sencillez y los colores vivos.
Obras:
Dos
Tahitianas
Fatata te miti (Cerca del mar)
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Su padre fue un pastor luterano y
nació en el Barbante holandés en el seno de una familia con talentos
artísticos. Después de estudiar teología fue nombrado pastor en una región
minera de Bélgica, el Borinage. Durante ese periodo de su vida, se dedicó a
dibujar y pintar con gran intensidad. Su vida estuvo llena de sufrimientos y
dificultades debido en gran parte a su creencia idealista y la inseparabilidad
entre sus ideas estéticas, sociales, filosóficas y su comportamiento cotidiano.
Obras:
Jardin des pleupiers
SIMBOLISMO
Podemos decir que el simbolismo es posiblemente la corriente estética que mejor describe los gustos del fin de siglo en todo el mundo occidental. El simbolismo, en Europa, se elabora lentamente desde la evolución de la estética romántica y culmina en pluralidad de opciones plásticas que se definen por la sobrevaloración de los significados de la obra de arte, por encima de sus resultados formales. Pero en España, las distintas tendencias simbolistas -prerrafaelismo, parnasianismo, esteticismo o decadentismo- que en Europa se desarrollan a lo largo de medio siglo, son asimiladas al mismo tiempo y de manera global, al margen de las muy diferentes connotaciones que pudieran tener en sus orígenes.
El Simbolismo
es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la
década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió
como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. El término simbolista
procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas
en 1880en su
"Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura
ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran semejante.
Los simbolistas consideran que la
obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de
exteriorizar una idea, de analizar
el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias
entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la
necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la
espiritualidad.
Puvis de Chavannes
( 1824-1898)
Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven
dentro de lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes
murales para edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco, lo que le obligó
a suprimir la tercera dimensión.
(1862–1918):
Sin duda uno de los más importantes
representantes del Simbolismo, de cuyas obras se podrían destacar El beso, El friso de Beethove,Palas Atenea Judith I .Las tres edades de la mujer Nuda Veritas y Dánae.
La mayoría de sus
cuadros están cargados de un sentido lírico-decorativo y retratan
a mujeres fatales, jóvenes, pelirrojas y sensuales.
MODERNISMO
Modernismo es el termino con el que se designa a una
corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y
principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:
Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en
Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados
Unidos), Floreale (en Italia, y Modernismo (en España y Latinoamerica). Si bien
existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma
corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características
distintivas. Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el
deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y
costumbres.
Características Formales
La inspiración en la naturaleza y el
uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el
motivo central.
Una fuerte tendencia al uso de
imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles,
con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de
las vestimentas.
La libertad en el uso de motivos de
tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas
culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas, que se ve en el gusto
por la curva.
Hay también una tendencia a la
estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista.
Artistas
importantes y sus respectivas obras: arquitectura
Casa Batlló de
Antonio Gaudí, en Barcelona
Hotel Tassel de
Victor Horta, en Bruselas.
Estación de Subte
de Otto Wagner, en Viena.
Bocasdel
Metro (de Hector Guimard, en París).
Friso de
Beethoven y El Beso de Klimt, en Viena.
Edificio
Sezession de Olbrich, en Viena.